齐白石谈水粉写生诸问题(2),水粉水彩画知识

齐白石谈水粉写生诸问题(2)

二、写生的方法随着各人实践经验的丰富是会改变的，所谓熟能生巧。因此谈方法应当是抓住几个关键，避免泛论。

1．构图：

无论静物、风景、人物画都有构图的要求，这不仅是美的法则问题，而且也是体现作者对客观事物的感受的形象化。这包括了每一个人自己的审美观、构思和组织能力。

中国的传统绘画特别讲究构图的学问，我们要在进行习作的时候就开始重视构图的选择和研究，来培养和启发我们的构思能力，这和创作的关系很密切。否则，容易把水粉画仅仅看成是一种技术学习，而把基本练习与创作的关系对立起来。

中国画的经营位置、布局、章法、其目的亦在于意匠、意境的探索。齐白石画的两只小鸡就好像在说话，画两支兰花题曰“对语”。古人画树也如此，一大加一小是“扶老”，一小加一大是为“携幼”，老树须婆娑多情，幼树窈窕有致，群树有如人之聚立，互相顾盼，充满了对生活的真情，有健康的情趣。对客观事物的艺术处理应当在写生中培养起来，“江山如画”就是说构入画面的景象应胜于自然，构图是有决定作用的。中国画在构图法则中所说的宾主呼应、虚实、藏露、简繁、疏密、参差等等，是非常重要的构图法则，也就是变化与统一的法则。研究这些道理在写生时就不会无的放矢，而是目的明确，各有取舍。郭熙说：“远望之山取其势，近看之山取其质。”这绝不是自然主义，而是更概括的取其精华了。唐代王维在山水论中说：“观者先看气象，复辨清浊，定主宾之朝揖……”。从画整体出发，定出主次。这都是水粉画写生要义。

当我们在构图的阶段，一定要对物象进行分析研究，什么地方是我们要强调的，什么地方是须要省略的，这里包含了作者自己的审美观点与艺术观点。一张画有一定气氛还不够，一定的思想意境是更深一层的东西。如俄国19世纪风景画大师列维坦的作品，看了之后能使人联想起许多动人的故事，他画了帝俄时代被放逐劳役的人们所经过的小道，他画了农民女儿为了反抗地主迫害而投河自杀的一条“深幽”，他的“金黄色的秋天”或者是雪景，都充满了抒情诗意，而且激起了人民的爱国主义感情以及对劳动人民悲惨命运的深切同情。中国画这方面例子更多，石涛八大作品又何尝怪诞?从他们的作品中我们可以看到明末遗老对当时现实不满的高尚气节。应当研究这些，不要纯粹留恋在技术的一隅，作为艺术学习这仅仅是一个部分。

有了正确的思想，我们也要找出处理画面的手段，比较重要的如：

1)主宾的安排。

2)远近的处理。

3)实体与空间的关系。

每一张构图都有不同的要求，不可死套规律，齐白石在一张丈三长幅中，画幅最下面仅画了三只小鸡，在广阔的空间上边提上一款，这可说是疏可跑马极尽舒畅的构图。但喇嘛画以及永乐宫、北京法海寺等处的壁画人贴人，一点空处也没有，确是密不通风，这些在构图学上是完全相反的例子，告诉我们作为艺术处理的手法实在是变化无穷的，但不管疏密如何而画面的结构和组织都达到极其完美而严谨。陈半丁老先生有一次在谈到构图时说“疏不通风，密可跑马”。也就是说：一张好画，即是构图空处留得很大，但整个说来，仍然是严密的整体。或者；构图极其繁密，但整个感觉并无闷塞，这种疏和密都是有机的，统一的，从构图的巧妙和精到来说，这是很深刻的见解。齐白石的三只小鸡虽有无穷空间，确可称之为疏不通风，没有什么剪裁的余地，是一个完美而严谨的整体。

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